Nour (Sayyid El Alami), caché dans ses rêves, et sa sœur Chaya (Douae Butarbuch M’Zaouki), prête à tout pour aller le rechercher.
Le conte sur fond réaliste de Fanny Liatard et Jeremy Trouilh comme le documentaire aux échos de film d’horreur d’Igor Minaev mettent en scène des atrocités contemporaines de natures très différentes. L’un et l’autre ont été rattrapés et ré-éclairés par des effets de réel inattendus.
«Les Yeux verts» de Fanny Liatard et Jeremy Trouilh
Découvert au dernier Festival de Locarno, le nouveau film des réalisateurices révélé•es il y a cinq ans avec Gagarine poursuit dans une veine comparable, qu’on pourrait définir comme une nouvelle version du réalisme poétique. D’un grand ensemble en banlieue parisienne dans le premier long métrage à la situation d’adolescents exilés et en situation irrégulière dans le Sud-Ouest de la France, les scénarios mais surtout la mise en scène s’emparent de problématiques sociales en affirmant les puissances du conte.
Ils ont fui la guerre et les persécutions dans leur pays, l’Irak. Un père et ses deux enfants. Ils ont abouti dans les Landes. Chaya, qui a 11 ans, va à l’école dans la petite ville, son grand frère Nour au collège. Mais le couperet est tombé: OQTF. Le père est reparti, en Espagne, travailler et échapper au verdict mortifère.
Ils sont ce qu’on nomme des migrants, dans cette région qui est aussi celle où s’installent ceux qu’on appelle des oiseaux migrateurs. Les oiseaux migrateurs sont bienvenus, protégés, ces grues au vol magnifique qui scandent le film et finiront par y jouer un rôle décisif. Les enfants migrateurs, eux, ne sont pas bienvenus.
Nour et Chaya ne sont pas abandonnés, et personne ne se conduit de manière agressivement hostile avec eux. La maitresse d’école essaie de faire au mieux. Il y a aussi, dans ce phare qui semble sorti d’un livre pour enfants, ou entre forêt, marais et mer, des amis, des gens un peu marginaux, qui peuvent être accueillants.
Pourtant la situation reste angoissante pour les deux, et c’est Nour qui, après avoir tenté d’assumer une responsabilité trop lourde, craque. Ce qui le frappe a l’air d’une malédiction comme dans la Belle au bois dormant ou Blanche-neige. Mais la sorcière empoisonneuse, la Reine-mère haineuse, on les connait, elles ont de nombreux noms: racisme et Frontex, ordonnances des préfets et centres de rétention, Retailleau et Darmanin, Marine Le Pen et Bardella, CNews et Bolloré, etc. Des idées, des institutions et des gens qui tuent des enfants, constamment.
Le sort dont souffre Nour n’est pas une invention de conteur, mais une pathologie qui existe désormais, et qui touche précisément les jeunes gens exilés, sous le poids d’une angoisse insupportable: une sorte de catalepsie, de sommeil proche du coma, appelée syndrome de résignation.
Échappant à une sollicitude qui la contraint, Chaya va chercher à construire pour son frère et elle des moyens de s’en sortir. Le passage par le fantastique devient un cheminement logique, quand ce qui est véritablement surnaturel, ou plutôt contre-nature, ce sont les politiques officielles et les discours de surenchère haineuse.
Tout comme l’adolescente emprunte des chemins qui passent par le rêve et l’esprit d’aventure, les cinéastes mobilisent des ressources visuelles et narratives loin des usages habituels des films sur ce genre de sujet, du côté de la fiction et du fantastique.
Les personnages mais surtout les espaces de forêts et de canaux, ou le bord de mer, les lumières, les sons, et donc les oiseaux, enchantent, au sens magique, l’élan de Chaya pour sortir de la nasse et sauver son frère.
Bien des échos de fiction accompagnent son odyssée, en particulier celle de la fuite des enfants traqués par l’assassin séducteur de La Nuit du chasseur de Charles Laughton. L’une des belles idées est que, contrairement au faux pasteur joué par Robert Mitchum, cette fois personne n’est «méchant» dans le film. Et cela lui donne un pouvoir de trouble, dramatique et politique, bien plus ample.
Depuis la réalisation des Yeux verts, la réalité s’est chargée de lui donner encore une autre dimension tragiquement fantastique, avec la catastrophe environnementale et humaine des incendies géants de cet été, là même où se situe le film. Cet éden de verdure délibérément montré comme territoire d’une liberté où l’imaginaire et les possibilités concrètes ont une chance de se rencontrer est parti en fumée. Une ombre qui donne au film encore plus de relief.
Les Yeux verts
De Fanny Liatard et Jeremy Trouilh
Avec Douae Butarbuch M’Zaouki, Sayyid El Alami, Anamaria Vartolomei, Arcadi Radeff, Omar Aljbaai
Durée: 1h23
Sortie le 11 novembre 2026
«Izolyatsia» d’Igor Minaev
Le titre du film est le nom d’un bâtiment. Ce bâtiment a été successivement une usine soviétique, un centre d’art ukrainien et un centre de tortures russe. Il est situé à Donetsk, la capitale du Donbass, région ukrainienne dominée par les pro-Russes depuis 2014 et occupée par la Russie depuis 2022.
Le film du réalisateur ukrainien Igor Minaev agence ensemble des matériaux divers. Il y a les archives de la propagande soviétique à la gloire de la soi-disant construction triomphante du socialisme et des prodiges l’industrie d’alors, et en particulier de cette entreprise modèle qui fabriquait, donc, des matériaux isolants (notamment pour les sous-marins nucléaires).
Il y a les reportages télévisés qui, après la dislocation de l’URSS fin 1991 et l’accession de l’Ukraine à l’indépendance, montrent l’usine transformée en lieu d’art contemporain. Il y a l’évocation, par des images métaphoriques et des paroles, d’un lieu d’enfermement et de douleur, dans les mêmes murs, lieu toujours en activité aujourd’hui. Nul ne sait combien y ont été enfermés, combien y sont morts. Quelques un(e)s en sont sorti(e)s, suite à des échanges de civils ukrainiens contre des militaires russes.
